Difficile de savoir par où commencer, lorsque l’on repense à La Vecchia Vacca. Une heure de délire pur catapulte le spectateur dans un ailleurs sans nom qui dégage une force explosive difficile à rendre compte. On entre dès les premiers instants dans une douce folie sur fond de cuisine italienne, pour ne se réveiller que lors du salut final. En effet, si le travail de Savatore Calcagno est remarquable à beaucoup d’égards, c’est sans aucun doute le punch et la fraîcheur de son univers qui transportent. Une ambiance insensée et une théâtralité poussée jusqu’à ses limites mais pleinement assumée font de cette première création un tourbillon d’inventivité.
Salvatore Calcagno se lance sans filet dans une aventure périlleuse de laquelle il ressort gagnant. Âgé d’à peine 23 ans, le jeune metteur en scène conclut une œuvre pétillante où rien n’est laissé au hasard. Tant sur la forme – loufoque, originale, surprenante, et parfaitement calibrée – que sur le fond, le jeune artiste tire de son jeu un spectacle sans accrocs où la ligne dramaturgique se dessine avec une limpidité bluffante. Le théâtre est là dans toute sa splendeur, créateur d’un instant suspendu où l’on accède à une réalité innovante et inattendue, où l’on se retrouve déconcerté et pendu en haleine en attente du prochain virage scénographique. Et le tout a du corps ! On est à mille lieues de ces shows à la mode où l’efficacité des effets prend le pas sur la consistance narrative. Car sans tomber dans le piège simplificateur du théâtre à thèse, La Vecchia Vacca décape aussi par son contenu ravageur. Plongée dans un monde qui oscille entre l’Italie traditionnelle, l’Italie la louviéroise, et la ferme débraillée, la salle assiste à une déconstruction vitriolée des modèles de genre et des clichés sexistes. Un cocktail explosif où les bonnes mères au foyer transformées en vaches laitières rencontrent les gentilles pimbêches de comptoir pour se transformer en une armée de poules caquetantes aux rires presque porcins. Tout est dans le détournement subtil de gestes et réalités quotidiennes : le tartinage de chocolat sur le pain devient chorégraphie rythmique, l’aspirateur objet de chirurgie, les personnages – tous incarnés par d’excellents acteurs qui mènent d’ailleurs une performance parfaite – sont tournés dans une dérision qui fait d’eux des êtres caricaturaux voire carrément timbrés.
Il ne nous reste qu’à nous régaler de cette liberté théâtrale totale que prend le metteur en scène, en nous gavant des tableaux visuels puissants et du comique absurde des situations qu’il nous offre. Merci, et chapeau bas !